DE 24 PARA 25 É O NATAL…

Eu quero foder foder

achadamente

se esta revolução

não me deixa

foder até morrer

é porque

não é revolução

nenhuma

a revolução

não se faz

nas praças

nem nos palácios

(essa é a revolução

dos fariseus)

a revolução

faz-se na casa de banho

da casa

da escola

do trabalho

a relação entre

as pessoas

deve ser uma troca

hoje é uma relação

de poder

(mesmo no foder)

a ceifeira ceifa

contente

ceifa nos tempos livres

(semana de 24 x 7 horas já!)

a gestora avalia

a empresa

pela casa de banho

e canta

contente

porque há alegria

no trabalho

o choro da bebé

não impede a mãe

de se vir

a galinha brinca

com a raposa

eu tenho o direito

de estar triste

Não sou

menos

que Einstein

nem que

Claudia Schiffer

não sou

mais

que uma osga

ou que uma barata

não sou mais

inteligente

que um mongolóide

tenho um Q. I.

no limite

superior

da média

todos diferentes

todos iguais

incluo também

os animais

o que nos separa

dos animais

é o pecado original

não é o reconhecimento

no espelho

nem o complexo de Édipo

Os pássaros voam

porque têm asas

os pássaros têm asas

para voar

Mas não se deve perguntar

porquê? nem para quê?

mas para quem?

Darwin Lamarck Afonso Lopes Vieira Cuvier

passarinhos nos ninhos feitos

com mil cuidados

ninhos caídos das árvores

nos caminhos

passarinhos sozinhos

desdentados

A segunda lei da Termodinâmica

a lei leteia

a seta do tempo

a serpente do Paraíso

a entropia

existe

mas também

o Novo Testamento

e as sete artes

existem

para a contrariar

(desejo, logo sou

e eu não acabo

de ser)

Tempestade

num copo

de água

tentar escrever

e não conseguir

o texto é público

é privado

o texto é penico

é púlpito

descarado como o macaco

tímido como a osga

o leitor

ou o autor

partiu uma perna

e o texto

é janela

das traseiras

O amor

é foda

o amor

é boda

(a senhora sabe

da poda?)

o amor

está sempre

fora

de moda

é preciso amar

atrever-se a amar

andar com este

e com este

Deus é a nossa

mulher-a-dias

que nos dá prendas

que deitamos fora

como a vida

porque achamos

que não presta

Deus é a nossa

mulher-a-dias

que nos dá prendas

que deitamos fora

como a fé

porque achamos

que é pirosa

Gosto de me deitar

sem sono

para ficar

a lembrar-me

das coisas boas

deitada

dentro da cama

às escuras

de olhos fechados

abraçada a mim

Adília Lopes, “Florbela Espanca espanca”, pp. 7-12, Black Sun Editores, 1999.

...

O ÓDIO AO PÃO

“Sade não gosta do pão. A razão é duplamente política. Por um lado, o Pão é emblema de virtude, de religião, de trabalho, de esforço, de necessidade, de pobreza, e é como objecto moral que deve ser desprezado; por outro lado, é um meio de chantagem: os tiranos escravizam o povo ameaçando tirarem-lhe o pão; é um símbolo de opressão. Por isso, o pão sadiano é um signo contraditório: moral e imoral, condenado no primeiro caso pelo Sade contestatário e no segundo pelo Sade republicano.

                Todavia, o texto não pode limitar-se ao sentido ideológico (mesmo contraditório): ao pão cristão e ao pão tirânico, acrescenta-se um terceiro pão, um pão «textual»; este pão é uma «amálgama pestilencial de água e farinha»; como substância faz parte do sistema propriamente sadiano, o corpo; é suprimido da alimentação dos serralhos porque produziria nos indivíduos digestões impróprias à coprofagia. Assim giram os sentidos: carrossel de determinações que não pára em parte alguma e de que o texto é o movimento perpétuo.”

Roland Barthes, “Sade, Fourier, Loiola”, pp. 126-127, Edições 70, LX, 1999. Trad. Maria de Santa Cruz

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“Desenhe a forma do vazio”, dizia o professor de desenho na época do liceu. Dito desta forma, isso me parecia absurdo, mas, na realidade, tratava-se apenas do intervalo entre o vaso e sua asa: um espaço que, a meu ver, fazia parte do vazo, isto é, do cheio.

Anne Cauquelin, “Frequentar os Incorporais – contribuição a uma teoria da arte contemporânea”, pág. 64, Martins Fontes, SP, 2008. Trad. Marcos Marcionilo

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“Conhecemos a temporalidade sequencial, o tempo ordenado em extensão e duração, anterior às tele-imagens, à teletecnologia e à temporalidade virtual, que indetermina a verdade, a representação e a realidade das imagens. Contando pois com essa possibilidade e experiência da sequencialização, Barthes pôde escrever em La Chambre Claire. «Diz-se muitas vezes  que foram os pintores que inventaram a Fotografia (…). E eu digo: não, foram os químicos. Porque o noema “Isto foi”  só foi possível a partir do dia em que uma circunstância científica (a descoberta da sensibilidade à luz dos sais de prata) permitiu captar e imprimir directamente os raios luminosos emitidos por um objecto diferentemente iluminado. A foto é literalmente uma emanação do referente». O excerto informa-nos que a fotografia não escapa nunca à circunstância da prova, porque não só representa a realidade, como em suas visualizações transporta uma sua parcela. De onde a fotografias, diz ainda Barthes, não é nem arte nem comunicação – ela é referência, índice.”

Carlos Vidal, “Imagens Sem Disciplina”, pág.133, Vendaval, Lx, 2002.

Se o poema

analisasse

a própria oscilação

interior,

cristalizasse

um outro movimento

mais subtil,

o da estrutura

em que se geram

milénios depois

estas imaginárias

flores calcárias,

acharia

o seu micro-rigor.

Carlos de Oliveira in Micropaisagem.

ANTERO

se conseguires meter 3 balas na cabeça encontrarás a síntese que procuras

«o amigo de antero», (inédito).

a primeira bala na cabeça: a Tese

a segunda na garganta: a Antítese

a terrível determinação do extermínio

não conseguiu inteira a cessação imediata da vida

fero só contra a Ideia, e Voz que a moldava

agonizou realmente como um Santo

(ganhando o que era, aos poucos)

Enquanto a Caixa de Pensar saía

de mistura com a Lógica e um pêlo de poeta

que caiu no parterre e encaracolou

liberto de Proudhon Hegel e Kant

«Deixá-la VIR, a VIDA…»

Mário Cesariny, “Primavera Autónoma das Estradas”, p.206, Assírio & Alvim, Lisboa, 1980.

...

Paolo Virno

“A multitude, para Hobbes, é inerente ao «estado da natureza», i.e., àquele que precede a instituição do «corpo político». Mas o antecedente longínquo pode ressurgir, como um «destituído» que regressa para se fazer valer, nas crises que sacodem a cada momento a soberania estatal. Antes do Estado estavam os muitos, depois da instauração do Estado adveio o Povo-Uno, dotado de uma vontade única. A multitude, segundo Hobbes, ressurge da unidade, é refractária à obediência, não estabelece pactos duradouros, não consegue nunca o estatuto de pessoa jurídica porque nunca transfere os seus direitos naturais a um soberano. A multitude inibe essa «transferência» pelo seu próprio meio de ser – pelo seu carácter plural – e de actuação. Hobbes, que era um grande escritor, contava com admirável e lapidária prosa o facto da multitude ser anti-estatal e, por isso mesmo, anti-popular: «Os cidadãos, de tanto se rebelarem contra o Estado, são a multitude contra o povo»[1]. A contraposição entre os dois conceitos é aqui levada ao extremo: se há povo, nenhuma multitude; se há multitude, nenhum povo. Para Hobbes e para os apologistas da soberania estatal de 1600, «multitude» é um conceito-limite, puramente negativo: coincide, por isso, com os perigos que gravitam à volta da soberania do Estado, é um detrito que volta-e-meia pode obstruir a marcha da «Grande máquina». Um conceito negativo, a multitude: aquilo que não veio a definir-se povo, aquilo que contradiz virtualmente o monopólio estatal da decisão política. É, em suma, uma regurgitação do «estado de natureza» na sociedade civil.”

Paolo Virno, Gramática de la multitude – Para un análisis de las formas de vida contemporâneas, pp. 23-24, Traficantes de Sueños, Madrid, 2003. Trad. Livre.

UMA ENTREVISTA

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[1] Hobbes, De cive, 1642, XII, 8.

Pormenores...

"Suck My Deck" pormenor

"Suck My Deck" pormenor

O "Coração Quase Branco" segundo Carlos Alberto Machado

"É no que dá um iogurte estragado: náusea repentina, vómitos disfarçados de arrotos, cólicas intestinais. Sanita comigo. E logo logo para a cama – a prevenir achaques maiores com a ajuda de uma infusão de macela e cidreira.

Aproveito a frouxidão inesperada do corpo e o repouso de meio da tarde para ler. Entre compras e ofertas recentes, decido-me pelo “Coração Quase Branco”, do António Cabrita – livro da 50 Kg (como habitualmente composta em caracteres móveis e com impressão a condizer), que o seu editor, o poeta Rui Azevedo Ribeiro, me tinha dado em Coimbra, no Mal Dito, meia dúzia de dias antes.

Começo a leitura meio distraído, a dor de cabeça, fininha, chateia. Mas, entre o ir e o voltar à primeira linha do texto, entro no “tom” do Cabrita – e desperto completamente quando leio “Dácio”, Ricarte Dácio, o intelectual culto, homem subtil e afável, delicado, gentleman, mecenas das literaturas e das artes, o mesmo Dácio que um certo dia (há uns seis anos?) pegou numa caçadeira e matou a mulher, o filho, o gato e a ele próprio.
Conheci o Ricarte Dácio nas noites do café Monte Carlo, do bar Bolero, do Ritz Club, do Cantinho dos Artistas no Parque Mayer, nos finais de tarde do café Expresso e das Galegas; nos dias fervorosos da Revolução e nos dias apaziguantes e lassos da democracia pós 25 de Novembro. Em 2010, quando estive em Maputo, a figura do Dácio e a sua morte incompreensível, e tão silenciada, meteu-se na conversa entre mim e o Cabrita, que teve com ele uma relação mais próxima.
Para além das circunstâncias de natureza pessoal, o curto texto – 12 páginas – é uma peça de uma grande inteligência e sensibilidade, na linha de um Pacheco da “Comunidade” ou de um Virgílio Martinho de “O Relógio de Cuco”. O Cabrita cruza a história de vida do Ricarte Dácio com a sua (em Maputo), “cobarde e falido de esperança e qualidades” e dá, a uma e a outra, as voltas necessárias para que entre os actos literários e os actos de vida se teça uma poderosa e inextricável teia de sentidos. E se ele, Cabrita, “falido, causticado e doente”, “tivesse à mão uma caçadeira e um punhado de munições (…) e acabasse esta agonia com três tiros, alguém se lembraria de duvidar que pudesse ter sido um gesto tão hediondo? Alguém, ao menos, colocaria dúvidas? Será que as merecia? Porque não há modo de suportar ‘corajosamente e sem dor’ a decadência mental que nos vela já o cadáver, a puta que os pariu. É um contra-senso, e vale o esforço de respirar para o cheiro a trampa?”
A minha alma débil (os meus intestinos, parece, partilham da mesma índole) arrebita com uma escrita como esta – e com a atitude pessoal do Cabrita: pegar a coisa pelos cornos é que dá tusa, e não essas coisas vagamente literárias de filhos de tordos que voam, serôdios, para as terras brasis, e a respectiva democracia que apenas existe nos ditos média e redes sociais. Literatura e democracia que nunca hão-de saber quem foi o Ricarte Dácio e tudo o que ele representou, mesmo que o Cabrita lhes mande aos cornos, com toda a força, este “Coração Quase Branco”.
Morre-se disto, desta democracia estragada. De iogurte estragado, parece que não."

CARLOS ALBERTO MACHADO

RETIRADO DAQUI

...

NA AUTO-ESTRADA

Ainda posso perceber

Esses miúdos nos viadutos

Que atiram pedras aos carros da auto-estrada.

É um gesto eficaz

Que matou alguns caixeiros-viajantes,

E até famílias inteiras,

É pura malvadez

E o mundo precisa de pureza.

Mas como se justificam esses que nos acenam

Com alegria ao passarmos?

Manuel Resende

Ainda do "Os Gregos"...

“(…) De um século recente, vou alinhar ao acaso os seguintes nomes: HAYDN, MOZART, BEETHOVEN, GOETHE, SCHUBERT, MENDELSSOHN, WORDSWORTH, COLERIDGE, KEATS, SHELLEY. Agora uma lista de nomes comparável, mas de um século grego: ÉSQUILO, SÓFOCLES, EURÍPEDES, ARISTÓFANES, SÓCRATES, PLATÃO, ISÓCRATES, GÓRGIAS, PROTÁGORAS, XENOFONTE. As idades com que morreram os componentes da primeira lista, são respectivamente: 77, 35, 57, 83, 31, 38, 80, 62, 26, 30; da segunda: 71, 91, 78, pelo menos 60, 70, 87, 98, 95(?), cerca de 70, 76. SHELLEY é claro, morreu afogado; mas ÉSQUILO e EURÍPEDES (provàvelmente) morreram ambos de desastre, SOCRATES foi executado e PROTÁGORAS morreu num naufrágio; os três poetas trágicos estavam em plena actividade e ainda no mais alto esplendor do seu génio quando morreram (o que ninguém afirmaria de WORDSWORTH), e a morte interrompeu PLATÃO quando escrevia «As Leis». Se alguém que se interessa pelo assunto quiser ler a interessante obra de DIÓGENES LAÉRCIO, Vidas dos Filósofos, ficará assombrado com o grau de longevidade geral. É claro que algumas datas são lendárias; ninguém vai acreditar que EMPÉDOCLES viveu de facto até aos 150 anos; mas, de qualquer maneira, trata-se de uma figura que não chega a ser histórica. Não há razão nenhuma para duvidar da exactidão de muitos dos números apontados. Está demonstrado que a Grécia favorecia não só uma longa vida, mas também uma vigorosa energia. Ao lado de SÓFOCLES, a escrever o seu magnífico «Édipo em Colono» aos 90 anos, podemos colocar a figura de AGESILAU, rei de Esparta, que não se limitava a comandar, ia ele próprio combater para o campo de batalha, com 80 anos. O vigor em idades avançadas parece ter sido mais alto na Grécia do que em qualquer país moderno, pelo menos até há bem pouco tempo.” H. D. F. Kitto, “Os Gregos”, pp. 56-57, Arménio Amado Editora, Coimbra, 1990.

Sophia...

Uma tarde Maria Cristina

obrigou-me a comer osgas

e a repetir

com a boca cheia de osgas

as pessoas sensíveis

gostam de comer osgas

mas não gostam

de ver matar osgas

por isso têm de comer

as osgas vivas

se querem fazer na vida

aquilo que gostam

Adília Lopes, “Maria Cristina Martins”, p.12, Black Sun Editores, 1992.

Da liberdade...

Mas eleutheria – da qual, «liberdade» é uma tradução muito incompleta, – era muito mais do que isto, embora isto já seja muito. A escravidão e o despotismo são coisas que mutilam a alma, porque, como diz HOMERO: «Zeus retira ao homem metade da sua humanidade, no dia em que a escravidão dele se apodera». O hábito oriental da obediência espantava os gregos, porque não era eleutheron; aos seus olhos, constituía uma afronta à dignidade humana. Mesmo aos deuses, os Gregos oravam como homens, erectos, embora conhecessem como ninguém a diferença entre o humano e o divino. Sabiam muito bem que não eram deuses, mas sabiam que eram pelo menos, homens; e que os deuses não demoravam a abater sem piedade os que tentavam imitar a divindade, e que, de todas as qualidades dos homens, gostavam sobretudo da modéstia e do respeito. Contudo, tinham presente que deuses e homens tinham uma origem semelhante: «Uma só é a raça dos deuses e dos homens; a mesma mãe[1] nos deu respiração. Contudo, são diferentes os nossos poderes. Porque nós não somos nada, mas para eles existe sempre o brônzeo céu, sua morada segura». Assim fala PÍNDARO num belo passo, por vezes mal traduzido por especialistas que tinham a obrigação de saber mais, e o fazem significar: «Uma coisa é a raça dos deuses, outra coisa a raça dos homens». O que PÍNDARO quer frisar com este passo é a dignidade e a fraqueza do homem; e esta é, no fundo, a fonte trágica que se estende através de toda a literatura grega clássica. E foi esta consciência da dignidade de ser homem que deu tanta coacção e intensidade à palavra que nós impropriamente traduzimos por «liberdade». 

 H. D. F. Kitto, “Os Gregos”, pp. 16-17, Arménio Amado Editora, 3ªed., Coimbra, 1990. Tradução de José Manuel Coutinho e Castro

[1] A Terra-Mãe.